Vliegen naar de Turkse tandarts

De röntgenfoto was gratis, maar onverbiddelijk. Rechtsonder kon een endo of wortelkanaalbehandeling nog soelaas bieden, maar de kies linksonder moest wijken voor een implantaat en een kroon. In zijn Delftse praktijk rekende de Turkse tandarts de kosten voor als ik de behandelingen door zijn partners in Istanboel liet uitvoeren: 120 euro voor de endo, 280 euro voor het implantaat en 720 euro voor de kroon. In Nederland zou ik, volgens de door de Zorgautoriteit vastgestelde maximumtarieven, aan de endo tussen de 300 en 650 euro kwijt zijn, aan het implantaat en de kroon maar liefst 2500 euro, afhankelijk van complexiteit en materiaal. De vlucht en het hotel met vervoer en ontbijt maakten à 295 euro deel uit van de offerte, die daarmee in totaal uitkwam op €1415, ruim duizend euro lager dan de kosten in Nederland.

Wilde ik trouwens niet overwegen om mijn hele gebit te vervangen, nu ik toch naar Istanboel zou gaan? In plaats van dat veelkleurige, schots en scheve ratjetoe van nu kon me daar voor zo’n 7000 euro een hagelwit en gaaf gebit worden aangemeten. Kosten in Nederland: 17.000 tot 26.000 euro. Maar ik bedankte vriendelijk. Mijn ‘ivoren wachters’, zoals Simon Vestdijk ze noemde, hebben lief en leed met me gedeeld, en dat is ze aan te zien. Maar liever dat dan zo’n valse, oogverblindende streep waarmee menig celebrity ons tegemoet treedt. Bovendien: het gebit hoort bij het skelet; het is het enige zichtbare deel ervan. ‘Met de tanden en kiezen steekt het geraamte door het vlees naar buiten als een 32-voudig memento mori’, zegt Harry Mulisch in zijn roman De verteller. Als we lachen tonen we onze sterfelijkheid.

Damien Hirst, For the Love of God

Volledig up-to-date

‘Ga je eindelijk voor een haartransplantatie?’ vroeg een vriend, die zich van zijn verblijf in Istanboel het straatbeeld herinnerde, dat gekenmerkt wordt door mannen met bebloede hoofdbanden. Maar het medisch toerisme naar de stad bestaat al lang niet meer alleen uit cosmetische ingrepen. Het is een enorme industrie geworden waar jaarlijks honderdduizenden patiënten uit de hele wereld op afkomen, en die de stad miljarden dollars oplevert. De lage kosten zijn daarvoor niet de enige reden. Waar je in Europa soms maanden op een ingreep moet wachten, daar kun je in Istanboel vaak binnen enkele weken (of zelfs dagen) al terecht. ​Bovendien doet de kwaliteit van de zorg niet onder voor die van ons. Er zijn tientallen ziekenhuizen met een JCI-accreditatie (Joint Commission International, een internationale standaard voor kwaliteit in de gezondheidszorg). Veel artsen zijn in het buitenland opgeleid en de privéklinieken beschikken over de allernieuwste medische apparatuur. Tel daar de gestroomlijnde, all-inclusive logistiek bij op, met hotelovernachtingen, een privéchauffeur tussen vliegveld, hotel en kliniek en meertalige gidsen of tolken, en je vraagt je af waarom de rest van Nederland de weg naar de Turkse klinieken nog niet heeft gevonden.

Misschien speelt de reis daarin een rol? Want die moet wel gemaakt worden en is geen sinecure, als je zoals ik niet gewend bent om te vliegen. Wie doet dat ook nog? Nou, hele volksstammen. Om die in goede banen te leiden, hebben luchthavens een controle-en beheerssysteem bedacht dat nog het meest doet denken aan de werkingen van een anaal gefixeerd monster dat plezier schept in het reguleren van stromen. Wie de film Koyaanisqatsi (1982) heeft gezien, herinnert zich daarvan ongetwijfeld het starten, kortstondig laten stromen en weer stoppen van mensenmassa’s op de repetitieve muziek van Philip Glass. De beelden toonden ons de mens als kuddedier in al zijn banale tragiek. Op luchthavens vervullen in dit systeem de zogenaamde wachtrijgeleiders, de zigzaggende hekken met uitschuifbare linten, een centrale functie. Handig om grote groepen mensen op hun beurt te laten wachten, maar als het rustig is, blijven die linten vaak gewoon staan, zodat je, om een afstand van enkele meters te overbruggen een veelvoud daarvan moet afleggen – alsof de orde pas geloofwaardig is wanneer ze redundant is. De schrijver Borges zei het al: de ultieme en meest angstaanjagende vorm die een labyrint kan aannemen is die van een rechte lijn, waarin je niet meer kunt afslaan en die eindeloos doorloopt.

Ontmanteld

Het is triest om te zien hoe gedwee mensen zich naar dit systeem voegen. Ze gaan naar hun vakantieparadijs, maar het zou evengoed de slachtbank kunnen zijn. Nu draagt het systeem daar zelf toe bij door je gaandeweg elke zin voor insubordinatie te ontnemen. Bij elk controlepunt – van je bagage, je kleding, je paspoort – lever je iets in, wordt je individualiteit ontmanteld, totdat je samenvalt met wat er op papier van je bekend is. Beroofd van broekriem en schoenen, ontheemd en onderworpen, sta je ten slotte met je handen omhoog in een poortje, waar je je laatste geheimen aan de scanner prijsgeeft. Het is allemaal geen toeval, denk ik terwijl een beveiliger me nog even afklopt. Het tl-licht, het gekletter van de plastic bakken, de dwingende aanwijzingen van het personeel en de ongeduldige rij mensen achter je creëren een stress die vanzelf volgzaam maakt: je werkt mee om er maar zo snel mogelijk van af te zijn.

Wereldburger nr. 1 Garry Davis

Terwijl ik mijn spullen bij elkaar raap, denk ik aan Garry Davis, de activist die zichzelf in 1948 tot ‘wereldburger nr. 1’ uitriep, zijn paspoort verscheurde en zonder dat mensonterend document door Europa reisde. Met zijn zelfgefabriceerde ‘wereldpaspoort’ lukte hem dat nog vaak genoeg. Wie had ook het recht om voor hem te bepalen waar hij mocht gaan en staan in deze wereld? Voor Davis was een mens eerst een mens, en daarna pas Nederlander, Amerikaan, Rus. Iedereen versleet hem voor gek, maar had hij geen gelijk? Voor de douanier die me bij het laatste controlepunt doorgang verleent, ben ik geen mens, maar een administratieve categorie, een bijlage bij mijn paspoort, zoals een koe een bijlage is bij haar oormerk.

Maar dan volgt, voor wie hier ongeschonden doorheen is gekomen, ook het reëel bestaande paradijs, de hemel op aarde: de belastingvrije zone met luxe goederen voor de geplaagde reiziger. Weeë muzak vult de ruimte waar drank, sigaretten, parfums en cadeaus worden verkocht om er de realiteit mee op afstand te houden. Mocht je honger hebben gekregen na al die stress, dan kun je bij de grab-and-gocounters voor 19 euro een ciabatta met kaas krijgen.

Na een vlucht van 3,5 uur loop ik Sabiha Gökçen Airport uit. Druk appende jongeren wachten me op. Kom ik voor tandarts die-en-die? Als ik hier wil wachten, dan word ik zo opgehaald. Taxi’s en busjes rijden af en aan. Na twintig minuten loop ik mee naar een busje waarvan de chauffeur het portier openhoudt. Een uur later sta ik voor een hotel midden in stadsdeel Beşiktaş.

Om me heen een drukte van belang. Het is al donker, maar bakkerijen, kledingwinkels, kapperszaken en andere winkels zijn nog geopend. Eén vestiging van Vodafone staat als een wanstaltige puist in het straatbeeld; voor de rest zie ik alleen kleine winkeltjes, cafés, theehuizen, eettentjes en terrassen waar druk wordt geconverseerd. Voor een koffiebar met boekenkasten langs de wand zit een groep vrienden bij elkaar. Een bespeelt een kanun, een trapeziumvormige plankciter, een ander een viool. De klanken vullen de ruimte niet, maar vermengen zich met de straatgeluiden, als om ze te verfijnen.

Mannen in polo, met zonnebril en polshorloge, zitten naast vrouwen en drinken koud bier en wijn of raki; studenten zie ik met een latte of met filterkoffie, soms met thee in een tulpenglas. Er wordt veel gerookt, en de rook lijkt de gesprekken te inspireren. Telefoons zijn er wel, maar domineren niet. Er wordt gelachen en gediscussieerd. Turkije mag een problematische democratie zijn, maar hier, tussen rook, stemmen en het gekabbel van de muziek – wellicht ook van de Bosporus verderop – wordt de macht tegen het licht gehouden. Ware democratie speelt zich niet online af, maar op straat, rond tafels, in een vrije, open ruimte.

Via een doolhof van autovrije straten passeer ik een vismarkt en loop door naar de oever van de Bosporus. Aan een kraam bestel ik gözleme, een met spinazie gevuld deeggerecht, en een bekertje ayran, yoghurt aangelengd met water en zout. Ik geniet er extra van: wie weet hoe lang ik morgen niet mag eten!

Mijn eerste afspraak

De volgende dag heb ik om tien uur mijn eerste afspraak. Bij de ingang van de praktijk staat een bak met plastic zooltjes die ik om mijn schoenen moet doen: in Nederland heb ik dat nog nooit gezien. Zou het, behalve een goede hygiënische gewoonte, een echo zijn van de rituele voetreiniging in moskeeën? De meeste artsen en assistenten die ik zie zijn rond de dertig. Alles is state-of-the-art en laat zien hoe deze bedrijfstak floreert.

Eerst is de kies die voor een kroon moet wijken aan de beurt. Helaas blijkt de ontsteking die eronder zit te groot om nu een same-day implantaat te kunnen zetten; dat zal een half jaar moeten wachten. Geen ramp, dat kan eventueel in Delft gebeuren. Ik krijg recepten mee voor antibiotica en pijnstillers, af te halen bij een drogist verderop in de straat, en word morgen verwacht voor de endo.

Wat te doen zolang ik niet mag eten en drinken? Ik besluit naar een hamam te gaan, een Turks badhuis. Geen moderne spa, maar een van de oude hamams in de wijk Taksim, met een fraaie Ottomaanse koepel uit de 16e eeuw. Ik loop naar de standplaats van de dolmuş, de Turkse deeltaxi: een busje waar acht tot negen mensen in passen die pas vertrekt wanneer hij vol is (dolmuş = vol). Een vrouw naast me gebaart dat ik 30 Turkse lira (ongeveer 80 cent) aan de passagier voor me moet geven. Deze geeft het door aan de passagier voor hem en zo gaat het verder tot aan de chauffeur.

Militaire post

Bij het Taksimplein stap ik uit. In 2013 waren hier flinke protesten tegen het stadsbestuur vanwege de voorgenomen sloop van een park voor een bouwproject. Het plein stroomde vol; na inzet van de politie sloegen de protesten over naar andere steden en werd het een strijd tegen politiegeweld en voor burgerrechten, inspraak en vrijheid van meningsuiting. Het plein veranderde in een geïmproviseerde agora met bibliotheken, medische posten, kookplekken en open fora met kunst, muziek en debat. Een soort Beşiktaş in het klein – totdat Erdogan ingreep. Er werden elf doden geteld, duizenden gewonden en duizenden arrestaties. De onlusten markeerden een politieke breuklijn: een nieuwe generatie burgeractivisten tegenover een steeds centraler opererende overheid. Nog steeds is er in een hoek van het plein een militaire post, bemand door soldaten met machinegeweren.

Aan een voorbijganger vraag ik de weg naar de Ağa Hamamı. Voor ik er erg in heb roept hij iemand aan, die enthousiast op me afkomt. Wil je naar de hamam? Wacht, ik help je. Samen lopen we op. Bij de hamam aangekomen wisselt hij een paar woorden met een man aan de deur die me vervolgens binnenlaat, en neemt afscheid van me.

Het is het zoveelste voorbeeld van een systeem van verwijzingen binnen een netwerk van betrekkingen dat voor mij volkomen ondoorgrondelijk blijft, maar waardoor ik word gedragen, zoals mijn geld werd gedragen in de dolmuş en zoals ik van het vliegveld naar het hotel werd gedragen. Wat een verschil met de gang van zaken op de vliegvelden, waar je voortdurend wordt tegengehouden. Het is alsof iedereen hier elkaar kent, ook als dat niet zo is, en ze je gezamenlijk vooruit helpen.

Voor de endo de volgende dag word ik door een andere tandarts geholpen. Leuk is het niet, dat eindeloze gerag in een spelonk van mijn lichaam, maar dat is het in Nederland ook niet, hou ik mezelf voor. En daar zijn geen hamams en is het lang zo gezellig niet als hier in Beşiktaş.

skyline Bosporus

Na de behandeling wordt nog snel een röntgenfoto gemaakt en dan staat de taxi naar het vliegveld alweer klaar. We rijden over de Bosporusbrug naar het Aziatische deel van de stad. Snel maak ik foto’s van de skyline, ‘die zich zo grillig vormt, met minaretten en koepels en palmen, naar een regel schoonschrift uit de koran’, zoals mijn vader dit uitzicht in zijn roman Tropische jaren beschreef.

Dan sta ik weer op het vliegveld en begint opnieuw het grote wachten. Bij de bagagecontrole is het rustig, maar de linten van de hekken zijn niet ingeschoven. Braaf leggen de mensen voor me de nutteloze meters af, bocht na bocht. Een plotselinge woede neemt bezit van me. Ik slinger mijn rechterbeen over het eerste lint, dan mijn linker. Zo, dat scheelt alvast twintig meter. Maar voor ik het kunstje bij het tweede lint herhaal, bedenk ik waar ik ben: in Turkije. Wil ik soms in een van Erdogans cellen belanden? Paul Virilio zei het al, in Snelheid en politiek: de politieke macht van de staat is polis, politie, ofwel het beheer van de openbare wegen: het reguleren, kanaliseren en moduleren van verkeer en stromen. Ze is fundamenteel gekeerd tegen de vloeiende beweging van mensen in een vrije, open ruimte. Mijn weerzin verbijtend sjok ik achter de andere reizigers aan, die net doen alsof ze niets gezien hebben.

‘Wat vindt je eigen tandarts eigenlijk van je Turkse escapades?’ wordt me bij thuiskomst gevraagd. Ik antwoord dat hij zich daar pragmatisch in opstelt en dat hij graag mijn gaatjes vult. Maar een vaste tandarts, zo een die je een kaartje stuurt voor de halfjaarlijkse gebitscontrole, is hij niet. Als ik klachten heb, merk ik dat vanzelf, ook zonder controles waarop zo’n relatie haar verdienmodel baseert. Ik poets en ik stook. Allicht blijft dat het beste middel tegen tandbederf – al biedt het geen garantie.

Met de trein door Duitsland, Polen en Oostenrijk

Afgelopen weken trokken A. en ik met een tentje, twee rugzakken en een interrailkaart door Duitsland, Polen en Oostenrijk. Op Facebook hield ik een dagboekje bij; hieronder een bijgewerkte versie met nog wat foto’s.

3 augustus 

Wandelen in en om Monschau in de Eifel en op excursie naar de paltskapel van Aken (796), vroegste voorbeeld van middeleeuwse centraalbouw. Intussen werkend aan mijn campingskills.

8 augustus 

Voor het eerst naar de Documenta in Kassel: een update over de huidige stand van zaken in de beeldende kunst, of wat hetzelfde is, over de toestand in de wereld, want daaraan lijkt de huidige kunst haar bestaansrecht te moeten ontlenen. Hier geen kunst uit de ivoren toren, geen kunst als schuilplaats voor zoekers naar schoonheid of troost. Hier word je, om het met LP Boon te zeggen, ‘een geweten geschopt’. Vaak wordt daarbij de grens tussen kunst en activisme overschreden en vaak, bij de zoveelste oproep tot ‘collective sustainability’, ‘knowledge sharing’ en ‘artistic conversation’ dacht ik ‘alweer?’ Hoe moet het met de wereld wanneer ze in de kunst geen middel meer vindt om tegen de wereld in verzet te komen en er alleen nog slogans overblijven, wanneer het kwaad in de kunst is uitgebannen terwijl het in de wereld gewoon blijft bestaan?

Maar er is een verschil tussen de boodschappen waarmee weldenkende mensen in westerse media zich een goed geweten aanmeten en de schreeuw om actie die hier door die gemeenschappen zelf telkens wordt uitgebeeld. De wereld wordt getekend door uitbuiting, neokolonialisme, marginalisering van (sub)culturen en gaat aan klimaatverandering en opeenvolgende crises te gronde. De tijd van Jeff Koons is duidelijk voorbij, de kunst kan niet langer autonoom haar weg vervolgen en zich wentelen in beelden van suikergoed en marsepein.

In een voormalige kerk heeft een Haïtiaanse kunstenaarsgroep de heiligeniconen in plastic ingepakt, een beetje à la Christo: zij staan, voor de duur van de expositie ‘on hold’. Beneden op de vloer tonen ze de mens in zijn huidige toestand: opgebouwd uit schroot, als oorlogsmachines met buitenproportionele fallussen of vastgeklemd op bed, uitgeteerd door exploitatie en allang dood wanneer men trouwen gaat. Dit is de werkelijkheid achter de schone schijn, een andere spiritualiteit. Confronterende beelden die je liever niet zou zien, maar die je in je sluimerend besef dat er iets goed mis is met de wereld althans niet alleen laten.

Door de dingen heen kijken, ook door mijn eigen vooroordelen en door brave media platgebeukte geweten, dat is wat ik deze Documenta weer leerde doen.

9 augustus 

Berlijn. Niet voor het eerst, maar nu vallen op de eerste dag alle verplichte nummers als rijpe appelen uit de boom: mooi, hebben we die maar gehad. Bij het Gedenkmal voor de moord op de joden staan we langer stil. Zelfs als je erdoorheen loopt sta je in zekere zin stil, omdat de weg door het labyrint van tombes eindeloos is: eindeloos als het lijden, eindeloos als de niet te delgen schuld.

In de Chausseestrasse stuiten we op het Brecht-Haus. Hier moet Lucebert op bezoek zijn geweest. Op een begraafplaats naast het huis ligt Brecht naast zijn vrouw Helene Weigel, iets verderop blijken Hegel en Fichte zomaar te liggen: weliswaar geen helden van me, maar toch, twee reuzen.

In de boekhandels aan de Oranienstrasse kijk ik mijn ogen uit: naast kasten vol filosofie ook planken met labels als ‘Anarchie’, ‘Feminismus’, ‘Psycho-Analyse’ en zelfs ‘Lager’ en ‘Vernichtung’. De sfeer in de straat, met zijn punkers en graffiti, is cutting-edge, zoals heel Berlijn dat is, maar wordt in deze buurt ook onderhouden door armoe en gebrek. We struikelen over de bierflessen en vluchten over matrassen en oude kotsplekken heen weg.

‘Het is goed,’ schrijft Brecht in 1954 aan zijn uitgever, ‘om te wonen in huizen en met meubilair van minstens 120 jaar oud, zeg maar in een vroeg-kapitalistische omgeving, in afwachting van een latere socialistische omgeving.’

Dat kan ik goed navoelen. Mijn hart ligt bij de radikalinski’s en de steil ogende intellectuelen die ik overal zie rondlopen, maar mijn lijf is helaas gehecht aan een bourgeois levensstijl. Misschien dat het kamperen me daar nog wat van kan genezen…

Op de laatste dag is er nog wat tijd over voor een bezoek aan de Gemäldegalerie. Samen op één step zwieren en zwaaien we erheen. We hebben maar een klein uur en spoeden ons via zalen vol Italiaanse Renaissance naar Vlaamse en Hollandse meesters. Wat een museum. In één zaal hangen zelfs twee Vermeers.

Wat een stad. Maar genoeg. Op naar Polen!

12 augustus 

In Krakau nemen toeristen plaats in witte koetsen en laten zich door de straten van de binnenstad voorttrekken. Als je alleen naar het geluid van de paardenhoeven luistert, lijkt het of oude tijden herleven, maar het is juist dit geluid waardoor je weet dat je in een fake wereld bent aanbeland. Er is maar weinig echt in Krakau, omdat alles gericht is op de instandhouding van het oude: in de kerken, kastelen en synagogen is de tijd stilgezet. Als een soort oude schuld doet het nu een blijvend beroep op de bezoekers van de stad. Hier wordt niet geleefd, maar gememoreerd. Hele drommen beklimmen het pad naar de hoge kasteelmuur van de Wawel, kennelijk in de veronderstelling er het verleden te kunnen aanraken. Dat kan daar ook, letterlijk, maar het levert alleen een sensatie op, een poging tot een voorstelling van hoe het is geweest, geen inzicht.

Een dag later naar Auschwitz, 1,5 uur hiervandaan. Tot mijn verassing hier hetzelfde: het is een toeristische attractie geworden, versteend en onbereikbaar. Het Auschwitz-Birkenau Museum draagt daar weliswaar zelf aan bij, door opeenvolgende verzamelingen brillen, schoenen, prothesen, koffers, keukengerei en bussen Zyklon B op een esthetisch verantwoorde manier ten toon te stellen. De voorstelling maakt zich los van de geschiedenis en heeft in de vormgeving een nieuw ankerpunt gevonden, buiten ruimte en tijd.

Misschien is dit onvermijdelijk en moet de verbeelde herinnering het na verloop van tijd overnemen van de historische feiten. Tot die conclusie was ik in Kassel zo’n beetje gekomen, waar de anekdote vaak helemaal is geweken voor het affect dat de voorstelling teweegbrengt. Maar dat het in Auschwitz zo snel zou gaan, had ik niet verwacht. In Hotel Jan sluit ik mijn ogen en luister nog één keer naar de paardenhoeven.

16 augustus 

Met de nachttrein naar Wenen. Uitstappen bij de Stephansdom en je daar, begeleid door operasterren in de dop, te goed doen aan Wiener melanges en exquis gebak. De stad zelf: een museum, maar niet versteend zoals Krakau. Alles is hier protserig en groots, nog steeds, de barok zet zich voort in architectuur die wel minder krullerig is maar even imposant en dramatisch. Van grote hoogte kijken op daken geplaatste standbeelden op je neer; hoe ver verheven zij boven ons zijn kun je zelf tijdens een paar rondjes in het reuzenrad navoelen. Zou het op dezelfde plaats staan als het rad uit The Third Man, dat Orson Welles zijn speech ingaf over mensen die maar stippen zijn? Tussen alle huizen van zes, zeven etages voel je je vanzelf een stip.

Mijn eerste halteplaats wil deze theorie direct logenstraffen: het huis aan de Kundmangasse dat Wittgenstein voor zijn zus Margarete ontwierp. Hier geen barok, geen ornament dat als een levend beginsel de constructie vormt, maar de leegste, soberste vormen, als tegenreactie op de Weense overdaad en decadentie. ‘Een mausoleum’, zegt A. Wat kun je anders verwachten van deze ‘moordenaar van de filosofie’ (Deleuze)? De muurgedeelten tussen de ramen zijn breder dan de ramen zelf, er is zelfs een blinde muur bij – welke heremiet, of beter misschien: welke farao wil zich hier verschansen?

Van Wittgenstein naar Hundertwasser – als ging het erom binnen Hermans’ oeuvre te blijven. Maar honderdvijf keer liever de kleurrijke, organische, bewegelijke fantasie van de laatste dan het massieve zwijgen van de eerste. ‘De rechte lijn is goddeloos’, zei Hundertwasser, die een halve eeuw geleden al groene daken ontwierp en bomen als ‘boomhuurders’ door de muren van zijn woning liet groeien. Je moet goed kijken waar je loopt in het aan zijn werk gewijde museum, de vloer is nergens gelijk. In Wittgensteins huis heb je dat probleem niet, maar dat was sowieso onleefbaar, vond ten slotte ook Margarete zelf.

Het Kunsthistorisches Museum is een paleis. Binnen kraken de vloeren, kraakt de hele geschiedenis. Alsof het niets is loop ik langs een hoek vol Caravaggio’s, een zaal vol Titiaans, de een nog mooier dan de ander, door zalen vol Rubens – vaak groot maar nooit echt groots wat mij betreft – langs twee zelfportretten van Rembrandt, een portret van Titus en ook weer een Vermeer – en dan weer terug naar het winterlandschap van Breugel, zijn boerenbruiloft en de toren van Babel. Ik loop er bijna twee uur rond voor het museum dichtgaat. Voortgedreven door suppoosten trekt de 19e eeuw nog snel als een film aan me voorbij. De overdaad is adembenemend, subliem. Hoe verhoudt zich dat eigenlijk tot esthetische principes van maat, proportie, harmonie?

Terug, terug maar weer naar onze tent op die camping buiten de stad. Een doek, wat haringen in de grond en een plons in het geheime paradijs daarachter, meer moet het ook niet zijn.

19 augustus

We eindigden waar we begonnen: in de Eifel bij Hellenthal. Wat kan ik vertellen over een Duits dorp in de provincie? De sfeer deed me denken aan Vestdijks Het genadeschot, ook omdat we er veel in de bus reden. Ik zette me aan Die Welt en aan de Frankfurter Allgemeine, wat best lukte. Maar het was te laat: een Duitser word ik niet meer. Wat had Deleuze, wat had mijn vader tegen reizen, tegen de kennismaking met andere culturen en vooral: tegen het afleggen van je eigen gewoontes? Herboren keerden wij in de werkelijkheid terug.

Vingeren gods

Vaticaanse douaniers.

Moet na mijn sabbatical van een jaar echt nog aan Facebook wennen. Ik ben al twee dagen in Rome en heb nog geen foto geplaatst: niet van het vliegtuig, niet van mijn appartement (wat een foto of twee, drie meer dan waard zou zijn), niet van mijn eerste risotto hier of van mijn eerste ijsje, niet van mijn huurfiets, niet van het Colloseum, noch van het St. Pietersplein.

Ik maak zulke foto’s ook bijna niet. Ze staan al op ansichtkaarten en in reisgidsen, en wat ik eet en waar ik verblijf moet maar in het privédomein blijven. Ik neem ook geen selfies voor beroemde gebouwen, zoals je mensen hier veel ziet doen.

Ook in de St. Pietersbasiliek vanmiddag heb ik geen foto’s genomen. Waarom niet: omdat ik er geen moer aan vond! Ik heb mijn best gedaan, ben zo’n 550 treden opgelopen om door tralies naar de bezoekers beneden te kunnen kijken (‘dots’, zegt Orson Welles vanaf het reuzenrad in The Third Man), en nog eens 340 naar de absolute top, voor een uitzicht over de stad. Het enige wat zo’n positie in den hoge met je doet, is je deelgenoot maken van een uitzonderlijk machtsgevoel. Als je zulke bouwwerken kunt optrekken en vullen met goud en mozaïek, beelden en schilderijen, met marmeren vloeren, zuilengangen en koepels, waartoe zou je dan niet in staat zijn?

Renaissance: geen oppervlak wordt met rust gelaten. Horror vacui, alsof leegte zou bewijzen dat er plekken zijn die aan Gods zegenende hand kunnen ontsnappen.

Wat me opviel aan die beelden en schilderijen waren de vingers van de vaak oude bebaarde mannen. Opgestoken vingers – zo van ‘luister!’ – wijzende vingers – ‘Je kunt daarheen, of dáárheen!’ – en vermanende vingers. Horen, zien en verwerken. Eigenlijk net als achter zo’n gids aanlopen, die vertelt waar je moet kijken, en waarom.

Het enige wat de moeite waard is in die St. Pietersbasiliek is de Pietà van Michelangelo, maar die staat achter glas, sinds hij in 1972 door een ‘verwarde man’ met een hamer is bewerkt. De man had grootheidswaan, lees ik. Hij toch niet alleen!

Pietà.

Even verder, in de zogenaamde Vaticaanse musea, heb ik wel veel foto’s gemaakt. Het duurt lang voordat je de holiest of holies bereikt, Michelangelo’s plafondschildering in de Sixtijnse kapel. Je moet eerst lange gangen door, met beelden, geografische kaarten van Italië… Toen volgde er toch een prettige verrassing: een galerij met twintigste-eeuwse kunst, en niet van de minsten.

Wandtapijten van Matisse.

Onder meer een aparte zaal met grote wandtapijten en muurschilderingen van Matisse, een favoriet. Maar ook van dromers als Chagall, Dali en De Chirico, van Duitse expressionisten, en zelfs een van de versies van Bacon’s bewerking van Velasquez’ schilderij van die paus op zijn Stoel, waarvan ik altijd dacht dat het een kritiek was op het pausdom, of op machtsposities in het algemeen. Volgens het bijschrift is het een eerbetoon.

Paus door Francis Bacon.

Na dit intermezzo volgden nog vele zalen, met één fresco waar ik niet op gerekend had: Rafael’s ‘School van Athene’, dat bekende ding met Plato en Aristoteles, ‘peripathetisch’ wandelend, waarbij ook weer veel met de vinger gewezen wordt: Plato omhoog naar de Ideeën, Aristoteles naar beneden, naar de aarde.

Plato en Aristoteles door Rafael.

En toen was het zover: ineens een afgeladen zaal, honderden mensen, allemaal met het hoofd in de nek.

Deiktisch.

Ja, het is een verbazend werk. Het is alsof Michelangelo de gelovige een soort VR-bril opzette om te kunnen zien wat zich werkelijk afspeelde daarboven in die hemel. Toen ik de beroemdste twee vingers ter wereld, die van God en Adam, ontdekt had, dacht ik: nu is het toch tijd voor een foto. Ik haalde mijn telefoon tevoorschijn, maar hoorde meteen in mijn oor: ‘No photo’s’. Ik vroeg: waarom niet? Hij zei ‘This is a chapel, a sacred place. Please show respect.’ Ten overvloede klonk door de luidspreker ‘Silenzio. Silence’. In een zaal vol beroemde kunst, met mensen die voor die kunst kwamen.

Ineens had ik er genoeg van. Weg van hier, van deze flauwekul, deze eeuwenlang volgehouden oefening in intimidatie. Op weg naar de uitgang passeerde ik verschillende stalletjes en ten slotte nog een museumwinkel, en ineens begreep ik het. Want daar zag ik dat deiktische gebaar weer, honderdvoudig op ansichtkaarten, posters, placemats, mokken, stropdassen, puzzels, muismatjes. Als mensen zelf foto’s maakten, werden die misschien niet verkocht? Je wilt toch een aandenken bewaren aan wat je gezien hebt?

Vlak voor de uitgang zag ik een bordje ‘Pinacoteca’. Wat was daar? En waar waren alle toeristen ineens gebleven? Voor ik het wist, stond ik voor werken uit de twaalfde eeuw, zelfs een uit het laatste driekwart van de elfde eeuw. Dat was nog geen Renaissance: te stijf, te formeel, te weinig oog voor de menselijke kant van het geloof, voor een H. Franciscus, die zich die zaak zo aantrok dat hij er stigmata van kreeg. Maar toch mooi van eenvoud, van pogen, van kunnen ook, maar nog niet goed weten wat.

Giotto in de Pinacoteca.

Dan ineens, dertiende eeuw, een altaarstuk van Giotto. De man met wie Deleuze zijn boek over Bacon (voornoemd) begint, de inspirator van Sol LeWitt. Dit was pas heilige grond!

Turkse notitie

Vanmiddag – ik had er mijn baard speciaal voor laten staan – heb ik me na zoveel jaar weer overgegeven aan de verrukkingen van de Turkse kapperspraktijk. De tondeuze, de snelle knipbewegingen, het wegbranden van oorharen en ten slotte, na het wassen, de massage van hoofd en schouders tot en met de armen, handen en vingertoppen, waren de acht euro weer meer dan waard…

Alleen het gesprek vlotte niet zo. Niet omdat we niet wilden, integendeel. Maar hij, de kapper, sprak niet één ‘moderne’ taal, nog geen syllabe, en omgekeerd was het al niet anders. Met handen en voeten lukte het ons toch om wat dingen uit te wisselen, zoals hoeveel kinderen we hadden en van welk geslacht – ik was toch al snel uitgepraat over dat onderwerp – maar voor de rest leek het wel een, tja, betekenisvolle witregel die ons van elkaar scheidde. ‘Kale kapesji!’ zei hij op een gegeven moment een paar keer, waarbij hij bij ‘kale’ op mij wees. Ja, dat ik dat was wist ik al wel, maar nu ook al in Turkije? Of is kapperstaal universeel? Het onbegrip was zo volmaakt, dat ik me ten slotte afvroeg wat ik hier eigenlijk deed, zo ver van huis, in een omgeving waar men elkaar prima verstaat, maar mij niet. En zijn aardigheid, de thee die hij me na die fantastische knipbeurt gaf, versterkten die gevoelens in dezelfde mate als dat ze die temperden.

Op de terugweg in de bus keek ik naar twee Nederlandse vrouwen die druk met elkaar in gesprek waren, maar die elkaar duidelijk niet kenden. Wat een luxe! Vrijuit te kunnen praten over niks, contact te leggen en te bestendigen doordat je dezelfde taal spreekt. Is niet bijna alle taalgebruik te herleiden tot die fatische functie (essay volgt)? Het was niet onvertaalbaar wat die kapper en ik tegen elkaar zeiden, integendeel. Wat we met gebarentaal en thee oplosten, dat uiterste verlangen om elkaar te bereiken, de functie die daaaruit naar voren schiet, dat is de vertaler.

Wat is de moraal van dit verhaal? Dat Maloufs gedicht precies hier over gaat. De tegenstellingen erin zijn als die tussen die kapper en mij: het vreemde dat maar niet eigen wil worden, hoewel het er zo vertrouwd uitziet (autochtoon noemde ik het vanmiddag). Door die vervreemding werpt het je terug op jezelf: niet op Google en andere naslagwerken uit openbare domeinen, maar op persoonlijke vaardigheden, op thee en gebarentaal, alleen nu toegepast op het gedicht.

Het heeft in zo’n situatie geen zin om alles te willen begrijpen. Dat is allicht juist een van de dingen die het gedicht duidelijk wil maken. Het gaat, zoals het oude gezegde luidt, niet om begrip, maar om verstaanbaarheid. Dıt gedıcht leest en klınkt als het afstemmen van de radio met gebrekkıge ontvangst: je hoort een hoop geruis, wát precies doet er niet zoveel toe, en af en toe een paar herkenbare woorden. Net als ın de poëzıe van bv. F. van Dıxhoorn. Ruıs en woorden samen, het gedıcht ın zıjn totalıteıt, maken vıa de ervarıng duıdelıjk dat het luısteren naar een andere taal, het lezen van een vertaling is als het luisteren naar zo’n radio.