{"id":3015,"date":"2015-04-10T21:11:41","date_gmt":"2015-04-10T21:11:41","guid":{"rendered":"http:\/\/www.cornetsdegroot.com\/rhcdg\/?p=3015"},"modified":"2022-11-17T08:02:25","modified_gmt":"2022-11-17T07:02:25","slug":"hoe-onwaarneembaar-worden","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.cornetsdegroot.com\/rhcdg\/2015\/04\/10\/hoe-onwaarneembaar-worden\/","title":{"rendered":"Hoe onwaarneembaar worden?"},"content":{"rendered":"

Over Zie de mens<\/em> van Toneelgroep De Appel<\/h2>\n

Wat moet een Nietzscheaan bij een voorstelling over opkomst en ondergang van Jezus? Alles<\/em> natuurlijk – Nietzsche zelf schreef een boek getiteld Ecce homo – hoe men wordt, wat men is<\/em>. Hij deed dat vlak voor zijn zusammenbruch<\/em>, als laatste teken van zijn\u00a0werkzame leven, met de bedoeling om over zijn motieven geen misverstand te laten bestaan. ‘Luister!’ zegt hij op de eerste bladzijde, ‘die-en-die ben ik. Verwar mij in geen geval met iemand anders!’<\/p>\n

Op de ets van Rembrandt wordt Jezus, gehuld in lendendoek en met doornenkroon op zijn hoofd, door Pilatus aan het volk voorgesteld met die afgrondelijke woorden ‘Ecce homo – zie de mens’. Aangewezen worden, uitverkoren te zijn, temidden van een menigte te staan die jou aankijkt en die je niets anders kunt presenteren dan jezelf-zoals-je-bent, in je naaktheid, je laatste masker dat samenvalt met je diepste geheim: het is het sublieme moment bij uitstek. Een camerabeweging die door alle kaders heenbreekt, alle vormen verplettert, alle schoonheid tenietdoet.<\/p>\n

\"Rembrandt,<\/a>
Rembrandt, Ecce Homo, 1655. Ets\/droge naald. Achtste staat 38,3 x 45,5 cm (Rijksmuseum Amsterdam). Klik om te vergroten.<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n

Nee, een aansprekend idee vind ik het niet, hoe mooi de\u00a0ets ook is. Maar die is mooi omdat hij zo huiveringwekkend is, en Rembrandt hem ook zo heeft gemaakt. Rudi Fuchs 1<\/a><\/sup> vertelt dat in eerdere staten van de ets er nog een menigte voor het bordes stond. Om het totale alleen-zijn van Jezus beter over het voetlicht te krijgen, kraste Rembrandt die vanaf de vierde staat weg en verving ze door twee rioolgaten…\u00a0Daar staat ie dan, de mens, kroon der schepping, getooid met een doornenkroon. Een verdoemde. De menigte joelt, zou ik zeggen, maar het is nog erger: de leegte lacht.<\/p>\n

Bij De Appel hebben ze het stuk Zie de mens<\/em> genoemd omdat de makers niet ge\u00efnteresseerd zijn in Jezus\u00a0Christus, maar in de mens achter die figuur, dus in Jezus van Nazareth. ‘Zie de mens’ betekent dan dat alle ‘religieuze ballast’ zoals regisseur Arie de Mol het noemt, overboord wordt gegooid, zodat er iemand\u00a0overblijft met alleen persoonlijke en sociaal-politieke dimensies. In het stuk komt dat laatste\u00a0aspect tot uitdrukking in de manier waarop Jezus’ volgelingen (met name Judas) hun leider\u00a0aanzetten tot politieke agitatie, het eerste\u00a0in de vergeefse pogingen van zijn moeder om hem van zijn heilloze roeping te weerhouden. Ja, zo maak je theater natuurlijk: met politiek en persoonlijk drama.<\/p>\n

‘Het meest ontroerende zit voor mij in zijn angst voor de zelf ingeslagen weg’, zegt regisseur Arie de Mol over het\u00a0stuk. ‘Zelf een pad uitstippelen, afstevenen op het zelf gekozen doel, en als dan het einde in zicht komt, bang worden van je eigen extremiteit. Bang voor je eigen gekte. (…) En juist omdat hij zichzelf isoleert, haken de mensen om hem heen af.’
\nIk denk eerlijk gezegd dat Nietzsche dit als een voorbeeld van slavenmentaliteit zou zien. Hij zou zeggen dat het nu eenmaal moed<\/em> vergt om als Jezus (die hij steevast ‘de Nazarener’ noemt) de woestijn in te gaan, in plaats van bevestiging te zoeken bij de middelmaat.<\/p>\n

Zulke daden dwingen ook bewondering af, en daarmee volgelingen. Zeker in deze tijd, waarin men overal in de wereld in de greep is van religieus ge\u00efnspireerd geweld, is\u00a0het allicht een gemiste kans om dat religieuze als ballast af te doen. Die ballast bestaat uit betovering, charisma, uit de dynamiek tussen goeroes en apostelen, uit schuld,\u00a0boete en idealen. Een complex waar in mijn universum namen als die van Nietzsche, Vestdijk en Scorsese aan hangen. Bij De Appel wordt het lijden van Jezus door de getuigen meer in Mel Gibson-achtige termen verwoord: ‘Nu breken ze zijn benen, zodat zijn lichaam verder inzakt’, enz. De beelden bleven ons bij deze ekfrasis<\/em> gelukkig bespaard.<\/p>\n

Een humanistische uitleg kortom van het ‘zie de mens’, met de nadruk op het laatste woord. Mij heeft in die spreuk altijd vooral het eerste woord ge\u00efnteresseerd.\u00a0‘Christus heeft het gezicht uitgevonden’, zegt Deleuze, dwz. het ideaal, het idee dat je de mensheid zou kunnen verbeteren – alsof die van nature slecht zou zijn, en alsof onder dat voorwendsel niet alle denkbare misdaden zijn en worden begaan… Het\u00a0gaat erom, zegt Deleuze, om het gezicht weer kwijt te raken, een verrader<\/em> te worden, een Judas… Verdwijnen, onbekend worden, je gezicht ‘uit elkaar te halen’, je identiteit te verliezen: ‘Hoe zelfs onze liefde breken om eindelijk echt lief te kunnen hebben? Hoe onwaarneembaar worden?’ 2<\/a><\/sup> Geen subject meer te zijn dat een geheim met zich meedraagt, maar z\u00e9lf een geheim zijn, een raadsel worden, ook al doe je alles op klaarlichte dag. ‘Het grote geheim, dat is als je niets meer te verbergen hebt, en niemand je dus meer kan pakken’. Dan blijkt dat het idee van de mens achter de mens (kunstenaar, politicus, artiest enz.), dus de basisaanname van het humanisme, een hersenschim is.<\/p>\n

Jezus staat te kijk omdat hij iets ontdekte waardoor je als mens te kijk k\u00f3n staan: het geweten, een faculteit die bij sterkere volken (zou Nietzsche zeggen) nog aan goden werd uitbesteed. ‘Niet ik heb schuld, een god<\/em> heeft me met waanzin geslagen’, zeiden de Grieken. Zo bleef men vrij in een door goden beheerste wereld. In het christendom met zijn doctrine van de vrije wil werd men zelf verantwoordelijk, en kreeg het gezicht de last te dragen van deze nieuwe verantwoordelijkheid. De raad om ook de andere wang toe te keren als iemand je sloeg had geen ander doel dan het quotum schuld te verhogen, nu het geweten in menselijke en sociale betrekkingen als nieuwe valuta was ingevoerd.<\/p>\n

Niet alleen het gezicht, ook Jezus’ kruisiging krijgt in deze kritiek iconische allure. ‘We worden altijd vastgepind’, zegt Deleuze, ‘op de muur van de dominante betekenissen, we worden altijd in het gat van onze subjectiviteit geduwd, (…) waarin we onze intrek nemen met ons bewustzijn, onze gevoelens, onze passies, onze te bekende geheimpjes en onze behoefte ze kenbaar te maken.’ 3<\/a><\/sup> Het is dit\u00a0beeld van de zichzelf blootgevende mens dat in het laatste\u00a0bedrijf van Zie de mens<\/em>\u00a0vijfvoudig aan onze blikken wordt aangeboden, via grote close-ups van de acteurs die zichzelf op het toneel voor camera’s positioneren.<\/p>\n

Het is misschien een op de actualiteit van webcams en Facetime ge\u00ebnte manier om de titel van het stuk een\u00a0hedendaagse uitdrukking te geven. Mij deden de beelden vooral denken aan La Passion de Jeanne d’Arc<\/em>, de beroemde geluidloze\u00a0film van\u00a0Dreyer uit 1928, die bijna uitsluitend uit close-ups is samengesteld. Zie hier het fragment dat Deleuze bespreekt in zijn filmboeken: 4<\/a><\/sup><\/p>\n